diciembre 31, 2012
diciembre 30, 2012
Felíz...2013! y se habra como una flor toda la nobleza del hombre...
FELIZ AÑO... !!!!
Para que los hombres no tengan vergüenza de la belleza de las flores, para que las cosas sean ellas mismas: formas sensibles o profundas de la unidad o espejos de nuestro esfuerzo por penetrar el mundo, con el semblante emocionado y pasajero de nuestros sueños, o la armonía de nuestra paz en la soledad de nuestro pensamiento, para que podamos mirar y tocar sin pudor las flores, sí, todas las flores y seamos iguales a nosotros mismos en la hermandad delicada, para que las cosas no sean mercancías, y se abra como una flor toda la nobleza del hombre: iremos todos hasta nuestro extremo límite, nos perderemos en la hora del don con la sonrisa anónima y segura de una simiente en la noche de la tierra.
PARA QUE LOS HOMBRES, Juan L. Ortíz.
Entrevista a Eduardo Martí.
Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, en la sesión para la tapa de La la la (1986). Foto: Eduardo Martí
Haciendo tapas
Trabajar con lo que se tiene al alcance de la mano. Ese, asegura Eduardo
Martí, es el criterio que siempre siguieron con Luis Alberto para las
fotos que hicieron juntos. Para la tapa de Durazno sangrando, por
ejemplo, Spinetta construyó el durazno, lo pintó, lo decoró y lo
llevaron una mañana a los lagos de Palermo, donde hicieron las fotos con
los restos de espejo. “Es realmente un pedazo de espejo, porque no
había fotoshop en ese entonces”, se ríe Dylan, que al recorrer las fotos
incluidas en la muestra va revelando pequeños detalles de las que son
de su autoría. La idea de la foto de La la la, el disco a dúo con Fito
Páez, fue de Luis, cuenta. “Las hicimos una noche en la casa que Fito
alquilaba con Fabiana Cantilo en Pampa y Forest –precisa–. Todo el
proceso fue mecánico, hoy la idea de hacer mezclar los rostros en uno
sólo se podría realizar a la perfección.” Hay otra foto en la muestra en
la que Spinetta está disfrazado de torero en medio del campo y Martí
precisa que es el vestuario del video Es la medianoche, y que las fueron
a hacer en el Tigre, porque pensaban que estaban necesitando fotos de
prensa. La sesión con las formas geométricas, por ejemplo, son de la
época de Tester de violencia. “Las figuras las construyó Gustavo
Spinetta, que también es un gran artista plástico”, agrega. Sonríe ante
una secuencia titulada La ley del baldazo, en la que Luis se ríe luego
de ser mojado por su hermano Gustavo. “Las hicimos en la terraza de la
casa de Luis, durante un clásico verano porteño.” Y ante la foto de tapa
de El jardín de los presentes, una de cuyas variaciones está incluida
en la muestra, Martí cuenta que el modelo de tapa es Dyuri Gubitsch, el
hermano del guitarrista de Invisible, agregado para ese disco. “Esa foto
está hecha en el patio de la casa de Luis, en la calle Arribeños. Y lo
que buscamos al hacerla era lo de siempre, generar un clima, que
transmitiera una sensación de misterio”, explica Dylan, que revela que
él fue el que bautizó el disco. “Entre las charlas que teníamos, se me
ocurrió sugerirle ese título y a Luis le encantó. Tenía que ver con el
jardín donde estamos presentes todos y donde estaremos cuando ya no
estemos en este mundo. Vamos a estar seguramente en algún jardín
imaginario. Vaya a saber. O por lo menos creamos que nos va a suceder
eso.”
EN OCTUBRE.
A días de la inauguración en la Biblioteca Nacional, el mismo Dylan, Renata Schussheim y Rodolfo García aceptaron hablar de esas fotos increíbles que ayudaron a forjar el imaginario único de Spinetta. Además, habrá charlas, conciertos y películas.
aquí están las otras notas.!
EN OCTUBRE.
A días de la inauguración en la Biblioteca Nacional, el mismo Dylan, Renata Schussheim y Rodolfo García aceptaron hablar de esas fotos increíbles que ayudaron a forjar el imaginario único de Spinetta. Además, habrá charlas, conciertos y películas.
aquí están las otras notas.!
SUBNOTAS
- Admiración mutua
Por Renata Schussheim - Primeros pasos
Por Rodolfo Garcia - Haciendo tapas
- Spinetta. Los libros de la buena memoria
diciembre 28, 2012
FELIZ NAVIDAD LUIS ALBERTO!!!
...esos pequeños grandes homenajes de músico a músico....les dejo la LETRA DE:
LA HERIDA DE PARÍS.
Lenta bruma cansada,
de dar al muelle
no veo paisajes,
más que este mar
que su viento devuelva,
la vida y la calma
que vea sus barcas,
volver de luz
Tu sombra hiende la distancia
es como un pétalo de sal
y tu mirada,
me saca el aire
será la herida de París
Piedra y ala de láser,
y de misterio
tu rayo me quita la soledad
que será de tu viejo navío blanco
sabrás devolvérmelo de luz?
Hoy que veo más sombras que nada
y tu dulzor me haría reír
tu corazón desnuda fuego
será la herida de París
Tu sombra hiende la distancia
es como un pétalo de sal
y tu corazón vence las ruinas
será la herida de París.
Alguna vez Luis dijo en un reportaje no se porqué cuernos hice esa letra...?
diciembre 25, 2012
EL DOS MIL TRECE.
COMIENZA EN FEBRERO
EN VIÑA DEL MAR JUEVES 3,
SIGUE
EN VIÑA DEL MAR JUEVES 3,
SIGUE
Sábado 9 EN COSQUIN ROCK Escenario Principal:
Charly García, Ciro y Los Persas, Fito Páez, Juanse, Pedro Aznar, David Lebón, Jimmy Rip, Zumbadores, Amel.
Abonos a la venta.
El ticket para los tres días del festival se consigue por tiempo limitado a $ 450 en disquería Edén y edenentradas.com.ar. Desde el lunes 10 costará $ 530. Además, Palazzo informó que el precio de las entradas para cada día será de $ 200 y se comenzarán a vender el lunes 17 en los citados lugares y otros puntos de venta.
GRILLA COMPLETA.
http://vos.lavoz.com.ar/pop/rock/cosquin-rock-2013-grilla-completa
RENACER del Amor después del Amor !!!
G I R A - A Ñ O : Dosmildoce
E N E R O- Sábado 28 de Enero de 2012 a las 22 hs. MAR DEL PLATA -ARGENTINA
- 4 de FEBRERO CON LA BANDA AL AIRE LIBRE GRATIS EN MAR DEL PLATA
- 11 de febrero - Colón Fiesta Nacional de la Artesanía COLON (ENTRE RIOS) - ARGENTINA
- 10 al 18 SEMANA BUIENSE -SANTIAGO DE CHILE - CHILE
- VIERNES 24,MONUMENTO A LA BANDERA ROSARIO, SANTA FE - ARGENTINA
- DOMINGO 26 EN LA COSTANERA OESTE, SANTA FE (SFE) - ARGENTINA
- HOMENAJE AL ROCK ARGENTINO EN EL CARLOS MARX LA HABANA CUBA
- 13, Cumpleaños de FITO PAEZ
- 17, SUNCHALES - SANTA FE - ARGENTINA
- 23, SOLO PIANO SALTA - ARGENTINA
- Sábado 31 de MARZO Rodolfo en La Plata, en la Trastienda club. Av. 51 N 535
- 7, QUILMES ROCK 2012
- 25 CONFERENCIA DE PRENSA EN SAN TELMO - BUENOS AIRES- ARGENTINA - GIRA DE 20 AÑOS DEL AMOR DESPUES DEL AMOR
- ENSAYOS GIRA DE 20 AÑOS DEL AMOR DESPUES DEL AMOR
Una canción para el día de Navidad...
¿DONDE ESTA EL TOPACIO?
Ni con la tarde gris
alejarás este dulzor
que hay en tí ahora
Y si no te vuelvo a ver
sabrás que mi mirada
te seguirá
por siempre
Si lo que veo en tí
no está dañado por el mal
ganarás
un topacio
Y si no corres ya
tarde o temprano,
tu sonrisa caerá
del cielo descalza
¿ Dónde está, esa luz del verano ?
¿ Dónde está ?
¿ Dónde está el topacio ?
¿ Dónde está ?
¿ Dónde está el topacio ?
topacio.
Luis A. Spinetta /a 18 minutos del Sol 1977.
diciembre 23, 2012
FELÍZ NOCHE BUENA Y FELÍZ DÍA DE NAVIDAD PARA TODO EL MUNDO !!!
GRACIAS A TODOS POR COMPARTIR TANTAS COSAS CON FITO ...
Amigos, que sin Fito no hubiésemos conocido...amigos de verdad, de todas las épocas de todos los discos.
Gracias Fito de todo corazón por toda esa música hermosa, todo lo que nos sigue salvando, curando y formando como hombres como mujeres que amamos y sentimos, que no todo el mundo entiende bien lo que es,... Y toda esa obra realizada a través de los años que nos ha acompañado y acurrucado, la música, las canciones, las letras que están adentro nuestro y nosotros adentro de las letras, pero si no lo entienden no se preocupen no tienen nada que entender...sigan su camino aquí estamos los que realmente queremos estar .
En este blog yo te banco con el corazón no importa si vivís en la esquina de mi casa en zona sur, no importa si hoy estás en el Hotel 5 estrellas de New York a punto de dar un concierto, o si estás en Balcarse y Santa Fe tomando el 15 para ir con el piano prestado al hombro a aquella sala de ensayos que está en ese barrio salvador, o estás en el vuelo Iberia hacia Madrid, o tomando un té tranquilo en tu casa de Capital, no importa, siempre será igual, siempre estarás en mi esquina, en mi barrio, en mi corazón .
Todo importa y nada importa pero estamos vivos y aquí estamos...
FELICIDADES.
SANDRA.
NEUQUÉN. 22noticias.com.ar
El sábado pasado se presentaron Charly García y Fito Páez en el Espacio DUAM de Neuquén. Enterate acá todo sobre sus respectivos shows, y el cierre con ambos arriba del escenario.
Más allá de los discos y/o gira que
vinieron a presentar, estos dos grandes artistas llegaron más que nada a
Neuquén para empezar a despedirse y darle una oportunidad a la gente
del interior para que los vea en vivo antes del final de sus carreras.
Sí, para el público será difícil, pero es
la realidad. Y ojalá los verdaderos fanáticos hayan podido estar
presentes el sábado porque no es muy probable que vuelvan juntos, más
que nada por la edad de Charly. Pero la idea no es lamentarnos, ni
ponernos melancólicos, sino revivir los detalles de la noche.
El inicio del recital de Fito estaba
programado para las 20, pero el ingreso del público se demoró un poco
más de una hora. Era de esperar para un recital de esta magnitud, pero
también evitable. De todas formas, la gente esperó y fue tomando sus
lugares, mientras se empezaban a ver movimientos en el escenario: los
asistentes preparando todos los detalles para que arranque Fito.
Sin anuncios, ni nada por el estilo, la
banda que acompaña al rosarino subió al escenario y las primeras
estrofas de “El amor después del amor” comenzaron a escucharse sin su
presencia hasta que apareció junto a su corista, con un vestido tal vez
demasiado corto.
Durante su casi hora y media de recital,
Fito se dedicó a repasar diferentes éxitos de su carrera como “Pétalos
de sal” (junto a la voz e imagen del gran Luis Alberto Spinetta), “Un
vestido y un amor”, “Tumbas de la gloria”, “La rueda mágica”, “Detrás
del muro de los lamentos”, “La balada de Donna Helena”, entre otros.
Todas sus interpretaciones estuvieron
acompañadas, como de costumbre, por sus característicos gestos y
movimientos de manos que nos confirmaban que sí era él. Estuvo bastante
acertado con la afinación, y más preciso aún en el piano, donde no se le
puede discutir nada.
También aparecieron en pantalla otros
cantantes para acompañarlo: Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Charly y
Andrés Calamaro. Obviamente no podían faltar clásicos como “Brillante
sobre el mic”, “Circo Beat”, Polaroid de locura ordinaria”, “Dar es dar”
y, para cerrar bien arriba, “Mariposa Tecknicolor”. Finalmente, Fito
presentó a cada uno de los músicos y se retiraron con un fuerte aplauso
para dar paso al plato fuerte de la noche.
La gente empezaba a volverse loca al ver
cómo acomodaban los teclados de Charly y se montaba una pequeña
escenografía, que ya creaba otra atmósfera. Los fanáticos que se
ubicaban en el sector ‘Campo’ desesperaban y empezaba a escucharse el
corito: “…esta es la banda, de Say no more“.
El intervalo iba a ser de unos 20 minutos,
pero inesperadamente hubo un pequeño incendio en uno de los trailers
donde descansaban Fito y compañía. Se vio y sintió un poco de humo por
algunos minutos en el sector derecho al escenario, y se podía ver cómo
Charly y sus músicos iban y volvían por atrás del escenario, esperando
que todo vuelva a estar en orden.
Pasaron unos 20 minutos más, bajaron las
luces en el escenario, y ya se palpitaba el comienzo. Mientras tanto se
asomaba un nuevo público “ilegal” por el alambrado que rodeaba el
predio. Todos querían verlo a él en escena y, aunque muchos pensaron que
podría suspenderse, llegaría el momento tan esperado.
Desde el primer paso que dio sobre el
escenario, el aire ya era otro y se sentía una importante presencia en
el lugar. ¿De quién más iba a ser? Te guste o no, Charly García tiene
ese no se qué, que indudablemente despierta algo raro dentro de
cualquiera. Y no por el simple hecho de ser un artista famoso, sino
porque carga en sus espaldas una historia única que pareciera llenarlo
de energías.
Se lo vio muy bien, sonriente, disfrutando
cada tema e interactuando con el público. Si bien aún sigue estando un
poco loco, se puede notar un cambio por los años, y ya no le interesa
alardear como quien había cantado en primer lugar.
De esta manera llevó a todos a realizar un
viaje por el pasado, a través de canciones como “Rezo por vos”, “Yendo
de la cama al living”, “Promesas sobre el bidet”, “Ojos de videotape”,
“Asesíname”, “Cerca de la Revolución”, “Rock and Roll Yo”, “Nos siguen
pegando abajo (Pecado mortal)”, “Tu vicio”, “Los Dinosaurios”,
“Influencia”, y muchos más.
Casi 2 horas de show desplegó la banda, e
incluso hubo muchos que se quedaron con ganas de escuchar algunos temas.
Por momentos se veían caras de aburrimiento en los momentos en que se
demoraba el cierre de algunos temas, pero su expresión tendría que haber
sido de asombro o goce, porque ahí era donde el resto de los músicos
aprovechaba a demostrar su potencial.
Y justamente fueron esas genialidades las
que dejaron a la vista el trabajo previo, el nivel individual y el
cuidado de la armonía. Incluso el mismo Fito, quien disfrutaba a un
costado del escenario, parecía estar convenciéndose de que él también
necesita armar algo así con músicos de ese calibre, y no simplemente que
lo acompañen de manera tal que se destaque todo el tiempo él.
Volviendo al cierre de la noche, Charly
invitó a Fito para tocar juntos. Así, luego de haber vuelto al escenario
tras el pedido del público, interpretaron una de las joyitas de Serú
Girán: “Desarma y sangra”. En segundo lugar, era el turno de una de
Fito, así que Charly tomó su guitarra y metieron un brusco cambio de
energía con “Ciudad de pobres corazones” (VER VIDEO).
Y para despedirse, qué mejor elección que
conmover a todos con “Canción para mi muerte”. Mirabas alrededor y a
casi todos se les caía más de una lágrima. Todo lo que pasó sobre el
escenario el sábado, no pudo haber dejado desconforme a nadie.
Pero eso sí, no vamos a terminar sin
mencionar que hubo problemas en el sector del “Campo”: las vallas
estaban muy atrás, y en un momento intentaron derribarlas para poder
estar más cerca. Quienes estaban en ese lugar sintieron que no valía lo
que habían pagado. Y lamentablemente por los disturbios a veces terminan
saliendo perjudicados otros con el maltrato de la policía. Podría haber
sido peor, pero los fanáticos se quedaron tranquilos finalmente porque
el show que le brindaron sus ídolos sí valió la pena.
Ver galería de fotos completa en: http://on.fb.me/ZiDl4p
Redacción y videos: Sebastián García.
Fotos: Camila Sidorkevich.
diciembre 22, 2012
HOY!
WWW.TN.COM.AR
EN TN CANAL 11 DE CABLEVISION
FITO PAEZ EN EL PLANETARIO
programa LA VIOLA !!
SABADO A LA MEDIANOCHE.
EN TN CANAL 11 DE CABLEVISION
FITO PAEZ EN EL PLANETARIO
programa LA VIOLA !!
SABADO A LA MEDIANOCHE.
diciembre 17, 2012
Historia hecha canción
En más de dos horas, Charly García brilló en el
Espacio Duam, que también tuvo a Fito Páez en escena para escribir otra
página gloriosa del rock nacional.
Neuquén > Es sabido que aún Charly se encuentra en
plena recuperación de su salud tras algunos excesos del pasado que
supieron tomar dimensión pública. Pero también es sabido que el talento
de Carlos García Moreno está intacto. Y eso quedó expuesto en la ciudad
el sábado pasado en el Espacio Duan donde ante unas cinco mil personas
regaló un concierto sublime e histórico que tuvo su punto culminante con
la presencia en escena de Fito Páez. Ambos, cerca de las 2.30 de la
madrugada del domingo, interpretaron “Desarma y sangra” con un colosal
Páez en piano -‘Beethoven’, soltaría Charly- y una demoledora versión de
“Ciudad de pobres corazones”.
El andar de García, que en todo momento estuvo de buen humor narrando historias o tirando chistes con su clásica ironía -“Hay que quemar a Tinelli, alguien lo tiene que hacer”-. Se vio un poco lento, y su habla y canto, en ocasiones fueron quizás un poco dificultosos. Sin embargo, a los genios como él se les perdona y permite todo. Y justamente ante cada pisada en falso su gente respondió con cariño, alabes y aplausos para bancar a muerte al ídolo entrañable.
En más de dos horas, Charly y su terrible banda, a la que bautizó The
Prostitution, hicieron un extenso recorrido por la inagotable obra del
bicolor, que hasta se tomó el tiempo de pegarse un paseo por Sui Generis
con “Instituciones” e irse a los ’80 con “Clics modernos”. “Yo pinté
una época” diría Charly al caer en ese álbum que fue incomprensible para
ese tiempo, aunque hoy es uno de los discos más valorados del rock
nacional por su quiebre musical.
Para llevar adelante toda esa dimensión musical (rock, tango funk y una
parte de música clásica) que crea a su antojo, García estuvo bien
rodeado. Tuvo el sonido afilado del Negro García López y Kiuge
Hayashida, en guitarras. La firme y flexible base rítmica sostenida por
Carlos González (bajo) y Toño Silva (batería).
Por otro lado, y en una especie de asistente de dirección, en los
teclados contó con el inseparable Zorrito Von Quintiero, más un trío de
realzadas cuerdas: viola, violín y chelo. A eso hay que sumarle a
Fernando Samalea, quien a los 17 fue el baterista de García (en tiempos
de “Parte de la religión” y “Cómo conseguir chicas”) y hoy ocupa un
lugar en la percusión con vibráfono y sobresaliendo con bandoneón que
le da un realce mayor a varias canciones.
Como siempre, para pasar por variados colores musicales de un
repertorio que pegó profundo en las diferentes generaciones que
estuvieron presentes, Charly se mantuvo siempre adelante con piano,
teclados eléctricos y por momentos guitarra, para cantar solitariamente o
junto a Rosario Ortega, que por cierto, cumple en coros aunque aún le
falta mucho oficio para llegar en los zapatos de Hilda Lizarazu,
vocalista que estuvo la anterior visita del músico en el Ruca Che en
junio de 2010.
Desde hace cuatro décadas el poder de la palabra de Charly ha hecho que
frases queden de forma indeleble en un lugar de la cabeza. Porque
muchos de los que lo fueron a ver al Duam se reconocen con su canciones o
frases, entonces García se encarga de recorrer nuestra historia hecha
en canción. Y ahí es donde marcó un período nefasto con “Los
dinosaurios” y “No siguen pegando abajo”. Y también destapó aspectos de
su vida personal: “Asesíname” e “Influencias”.
Chicos que van llegando a los 20 años, los de la camada de “Tu vicio”,
padres pertenecientes a “Promesas sobre el bidet” y los más nuevos del
tramo de “Rock and roll y yo”, sintieron y vibraron con Charly que
cautivó al regalar clásico como “Rezo por vos”, “Yendo de la cama al
living”, “Pasajera en Trance”, “Cerca de la revolución” o canciones lado
B para los más fanáticos como “Anhedonia”.
Charly García, guste o no, desde siempre estuvo ligado a la historia y
sociedad de este país. Con todo su calvario y renacimientos hay una
parte reservada eternamente en el corazón para él. Y la respuesta que
tuvo ante miles en su última visita quedó más que confirmada (“Son un
público elegante y cariñoso”, dijo en tramo del show) con una despedida
emocional con “Canción para mi muerte” que marcó una noche histórica
hecha canción en la voz de un hombre que de a poco va reencontrándose.
(L.C.)
fuente: http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2012/12/17/historia-hecha-cancion_171939
fuente: http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2012/12/17/historia-hecha-cancion_171939
diciembre 16, 2012
Si las sanguijuelas no pueden herirte no existe una escuela ...
youtube, gracias Luis.
un instante de ayer en Neuquén.15.12.2012
diciembre 15, 2012
"Rosario, nos llenó de perlas, verdad? he? ésta es una de las más grandes...". Luis
semana de NAVIDAD.....ESTO ES LO MEJOR QUE QUIERO COMPARTIR ...GRACIAS FITO GRACIAS LUIS...
suena como los dioses...y los ojos de Fito ahí están dónde tenían que estar... un rayo, una oruga, una...Margarita....
"Duam en la ciudad de Neuquén hoy a las 20hs con el aire libre del lugar "
Charly García y Fito Paez
Neuquén - Espacio Duam
Neuquén - Espacio Duam
El
día sábado 15 de diciembre a las 20 hs se presentar Charly García y
Fito Paez en el Espacio Duam, estadio al aire libre en la ciudad de
Neuquén.
Conversando con Fito en La Habana “Esta Isla es un lugar que me pertenece”
Yinett Polanco, Nirma Acosta, R. A. Hdez • La Habana, Cuba
lajiribilla.cu
“Si
estás entre volver y no volver…”, y luego apareces así, como si toda tu
vida dependiera de este momento, como si no hubiera existido nada más
salvo tus versos, como si el tiempo en esta noche de Habana cuasi
invernal se detuviera con creces para entender los porqué de las
canciones precisas, entonces no queda duda (con permiso de Brecht): Hay
quienes cantan un día y son buenos, hay quienes cantan muchos días y son mejores, pero hay quienes te cantan toda la vida: esos son los imprescindibles.
Veinte años creciendo con el amor y además, y también después, el
amor, se parece definitivamente al intento de acercar el sol.
Generaciones de sueños, quimeras, utopías que desde los 80 se vienen
perfilando con tu canto; un devenir de gente que fue marcando cada
pedazo de vida y reconociéndolo a través de un fragmento de tus
canciones. Cuánta deuda acumulada y cuánta retribuida por estos días en La Habana.
Las sombras que aquí estuvieron no estarán.
Y ya verás… que no necesitaremos nada más.
Y ya verás… que no necesitaremos nada más.
Se llama Rodolfo Páez, la gente que le quiere y también alguna que
no, le dice simplemente Fito. Cuba le sabe y le respeta. La Isla es
también un pedazo de su almohada salvadora y el espacio que queda cuando
no hay “nadie cerca o lejos”, y él, tan canalla, irreverente,
talentoso; tan habanero, tan cubano, tan Páez, viene a ofrecer su
corazón.
En el momento que nos permitió compartir un pedazo de su tiempo
habanero para asaltarle con preguntas jiribilleras, no imaginábamos
(quizá sí) lo que nos deparaba la noche siguiente a nuestro encuentro en
el Hotel Nacional. El 5 de diciembre en el Teatro Karl Marx asistimos a
la proyección del documental El amor después del amor, 20 años que forma parte de su reciente producción en DVD.“...la pasión es padecer conflictos que no sabes que están dentro
de uno, pero también
es maravilloso.
La vida se trata de eso.”
de uno, pero también
es maravilloso.
La vida se trata de eso.”
Dos décadas más tarde de que el álbum se convirtiera en uno de los imprescindibles del rock
latinoamericano, el estreno mundial del audiovisual dirigido por el
argentino Diego Álvarez y grabado el pasado 13 de octubre tras un
multitudinario concierto en la ciudad de Buenos Aires, estuvo envuelto
en el ambiente místico del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en su edición 34.
“El amor se trata de comprender al otro, no de juzgarlo”, fueron las
palabras finales de Fito que antecedieron a una suerte de serenata
desgarradora a esta ciudad y a su gente. Para algunos, de generaciones
más cercanas, y para otros que estuvimos aquella vez en la Plaza de la
Revolución, fue el concierto de la Vida, y definitivamente dejamos la
Vida allí. También él.
No imaginábamos, pero en nuestra conversación de la víspera ya se
avizoraba una parte de tanta pasión desbordada: “Uno intenta darle
lógica a eso y buscar una diferencia entre amor y pasión, aunque es un
error ―nos confesó.
“El amor es un sentimiento ligado a la bonhomía, donde no hay
intereses ni facturas traumáticas, y la pasión es todo lo contrario,
‘vos hiciste esto, y lo otro, yo te amo y te odio, te cojo y tú me
coges…’; la pasión es padecer conflictos que no sabes que están dentro
de uno, pero también es maravilloso. La vida se trata de eso.”
La vida me ha dado mucho pero también me quitó.
La vida es este río de maravillas y de dolor.
La vida es este río de maravillas y de dolor.
Fuimos testigos de su encuentro con algunos amigos músicos en el
Centro Cultural El Sauce durante una madrugada capitalina, donde
compartió con Ernán López-Nussa, Robertico Carcassés, Descemer Bueno,
Harold y Ruy Adrián López-Nussa, William Vivanco… Esa noche le
escuchamos junto con Santiago Feliú tirando su “Cable a tierra” y nos
venían a la mente aquellos recuerdos primeros en Varadero, y
reconocíamos al Fito de siempre, dialogando con músicos de diversas
generaciones: “Te hacen sentir que sos parte del lugar, ‘vos sos de mi
vida’, ‘tus canciones están en mi vida’, me decían. Fue una noche
inesperada, no pensé que iba a ser tan emocionante y divertido, con
tantos intérpretes talentosos cantando y tocando”.
Rencontrarse con viejos amigos “viejos” y descubrir jóvenes
interpretando su música “fue muy emotivo, porque una ‘cosita’ que
hiciste en una habitación perdida en un hotel en San Justo, cuando
llegas a La Habana
la escuchas tocada por cuatro flacos extraordinarios en un escenario,
excelentes músicos que le tienen infinito cariño y la interpretan como
si fuera propia. No sé cómo le pasa al resto de las personas, a mí me
conmueve, me emociona, es fuerte, porque estás muy lejos de donde
naciste y te encuentras con gente que cuando tocan tus temas con ese swing, con acordes tan abiertos que no aparecen originalmente en la canción, están opinando sobre la música. Eso es muy hermoso”.
Cuenta que mucho le ha aportado la música cubana a la suya propia.
Son lazos y raíces que llegan desde la cuna y se van amoldando al
acercarse cada vez más a este terruño de bardos testarudos. Por eso, no
hubo sorpresa cuando en nuestra plática afirmaba: “…una de las cosas que
hicieron que prendiéramos rápido en la gente de la Isla, es que yo
tocaba con tumba´o, con la síncopa y eso no es una clave del rock, el rock es en cuatro y a tierra.
”...te encuentras con gente que cuando tocan tus temas con ese swing, con acordes tan abiertos que no aparecen originalmente en la canción, están opinando sobre
la música.”“La síncopa me llega cuando mi padre me lleva a Brasil. Esa conexión presente en un tema como ‘Giros’ fue lo que nos emparentó tan rápidamente y nos hizo cercanos. Haber traído también una forma que contenía la síncopa, el acento adelantado, creó una familiaridad. Aunque parezca una tontería o algo muy específico, no lo es, pues se crea ese vínculo con algo fundamental de la música cubana que es la clave acentuada arriba, y fue justo eso lo que generó una simpatía inmediata.
la música.”“La síncopa me llega cuando mi padre me lleva a Brasil. Esa conexión presente en un tema como ‘Giros’ fue lo que nos emparentó tan rápidamente y nos hizo cercanos. Haber traído también una forma que contenía la síncopa, el acento adelantado, creó una familiaridad. Aunque parezca una tontería o algo muy específico, no lo es, pues se crea ese vínculo con algo fundamental de la música cubana que es la clave acentuada arriba, y fue justo eso lo que generó una simpatía inmediata.
“Influencia para mí es también haber estado al lado de Pablo Milanés
tantos años, haberlo escuchado cantar no es algo que para un artista
pueda pasar como cualquier cosa. Escuchar a Pablo noche a noche, aquí y
allá, es una suerte que uno tiene, porque aprendes a encontrar rápido
las conexiones entre él y Goyeneche, entre él y Sinatra, entre él y
Chabuca, cantantes maravillosos que inventaron nuevos fraseos. Eso
enseña a ser más libre, a jugar con la música. Definitivamente, Pablo me
recuerda mucho a Goyeneche, si bien se conocieron al final de la vida,
Pablo ya era un gran artista cuando lo fuimos a visitar una noche en
Buenos Aires; pero tienen en común la manera de contar la melodía, la
manera de frasear, y eso es algo que me ha marcado.”
Todas las músicas me hablan,
todas las cosas se conectan en mi corazón.
todas las cosas se conectan en mi corazón.
“Los Van Van son nuestros Rolling Stone”, nos dice emocionado. Y de inmediato comenzó a rememorar momentos del ensayo con los Van Van,
para la inauguración del 34 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano. “Es
un grupo con un sonido muy poderoso. Formell es una de las grandes
máquinas musicales del mundo. Inevitablemente te sientes identificado
porque, además, tienen la mirada canalla, no es un grupo formal de salsa
norteamericana, sino que están en la calle y saben de qué va la cosa.
Me siento cerca de eso porque tengo una vida similar a la de ellos y por
otro lado, tuve la oportunidad de tener un amigo como Juan Pin Vilar
que me ha acercado al mundo de Formell un poco más íntimamente, sin que
él lo sepa. Veo en la misma mesa a Charly García y a Juan Formell, tomándose un trago y hablando sobre lo mismo.”
“Miro alrededor, heridas que vienen, sospechas que van y aquí estoy
pensando en el alma que piensa y por pensar no es alma, desarma y
sangra”, canta Fito en el Karl Marx “una de esas cumbres de la música
universal” como un homenaje a este grande de la música argentina que es
Charly García. Los cubanos le debemos también a Fito ser, de alguna
manera, el portavoz de sus canciones en Cuba: “Charly es de esas
personas que iluminan el barrio. El mundo fue diferente a partir de que
llegaron, gente salvaje, y gente muy seria también. Todas las partituras
de García son músicas de estudio, deberían ser estudiadas en las
universidades, es muy serio lo que hace y por otro lado es un canalla
también, es uno de los Mozart contemporáneos.”
¡Dicen que ya no soy yo! que estoy más loco que ayer…
“El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual obtiene dinero”, declaró al presentar el disco Ciudad de Pobres Corazones en un lejano 1987, dedicado a la memoria de su tía y su abuela asesinadas en Rosario.
El panorama de la vida y la música argentinas luego de que algunos
“genios locos” como Charly García, Spinetta, Andrés Calamaro y, años
después, el propio Fito comenzara a escucharse, ha cambiado
radicalmente, sin embargo, para él: “La música es un lenguaje, lo que
cambia es la coyuntura, la época, el negocio, las formas que tienen las
personas para expresarla en cada momento. Lo que se puede respirar
livianamente es que los artistas de raza están en las márgenes, antes
los artistas de raza podían tener contacto con los grandes públicos,
porque era otra época; hace 20, 30, 40 o 50 años las grandes estéticas
tenían un público y el mundo pertenecía a esa estética. Ahora eso se
movió de lugar; pero no quiere decir tampoco que los grandes artistas
hayan desaparecido; sigue existiendo gente maravillosa en todos lados,
pero no son el punto de atención. Por supuesto, en todas las épocas la
vida política ha influido en que las expresiones de todo tipo, no solo
las musicales, puedan encontrar su cauce. También en esos márgenes
surgen las ideas y los proyectos más maravillosos. Hace poco en Buenos
Aires hicieron un concierto los cancionistas porteños y fue muy
emocionante verlos a todos juntos allí con una orquesta sinfónica
tocando su música, y les decía: este es el lugar, no es MTV, no es la Rolling Stone, no es Billboard, este es el lugar donde hay que estar. No perder de vista eso es importante.”
Para Fito “hacer música es como respirar” y ya tiene algo nuevo en el
tintero, mejor dicho en la mesa de mezcla: “Estoy preparando dos
discos: uno roquero, que ya está casi terminado de componer, en cuanto
paremos de tocar vamos a grabarlo; el otro está en vías de preparación,
es más pianístico, más cancionístico, más lírico.
El amor después del amor probablemente sea el más conocido de todos tus discos,
¿a nivel personal qué significa?
¿a nivel personal qué significa?
Todos los discos están hechos con ganas, con deseos, yo los quiero
por igual. Algunos son más conocidos por la gente y otros tienen una
suerte de éxito dentro de una coyuntura específica, por razones que se
escapan de las manos; pero todos son mis hijos, son como una parte mía,
no tengo preferencias por ninguno. Por supuesto, entiendo que en ese
álbum hay matrices que se fundan, después de algunos años de haber
recorrido la vida musical. Sé que ese es un dato, pero también podría
haber sido otro el disco y no El amor después del amor. No lo
sabremos nunca. Entiendo que ese momento fue especialísimo para los
demás, no para mí, porque tengo un vínculo con todos mis álbumes.
Estás terminando ahora una novela, El último vuelo de la
pena… Es un ejercicio de soledad, silencio, paz... A alguien tan
hiperactivo, ¿cómo le resulta escribir?
No soy siempre así, también me paso muchas horas en silencio frente a
la máquina. Llevo tres años escribiéndola. Para mí fue como una
espiral, cuando empecé no sabía que iba a convertirse en una novela. Es
como la música, comienzas a componer y de pronto se te armó un disco. No
hago esto para una editorial o para el mercado, simplemente lo hago.
¿Ha sido más desafiante que componer?
Fue nuevo. Me dije: quiero problemas nuevos. Resultó apasionante
encontrarme en medio de la pelotera y descubrir hacia dónde va el
relato. Contrariamente a lo que podría suceder, la subtrama es el tema
de la novela. Cuenta la relación de un adulto con su madre muerta, que
es lo menos legible en la historia, pero es el centro del libro.
Después, todo cuanto sucede es un disparate. Ahora estoy terminándola,
ya le corregí los últimos detalles y me da la sensación de que es una
suerte de tratado doméstico sobre el amor y la pasión, dónde se tocan y
dónde se diferencian, y cómo funcionan en la vida de estos personajes.
Es solamente una manera de andar…
“Mi pasado es real y el futuro libertad”, sentencia la letra de “Circo Beat”. Para el Fito que ha llegado este diciembre a La Habana, y que ha “girado” tanto, ¿qué es la libertad?
La libertad tiene muy buena prensa… Los artistas jugamos a la
libertad, y la libertad es otra cosa. Se supone que la libertad es ser
libre, hacer lo que uno quiere, pero yo no sé si quiero tanta libertad.
Necesito tener mis cárceles y meterme en ellas, me gustan mis cárceles y
estar en las jaulas que decida estar, porque la libertad es muy
angustiante también. Si se puede todo, se llega a ser Calígula. Más
ligado a la vida personal, la libertad llena de excesos es dura porque
salimos muy golpeados. Entonces, me gusta tener mis mecanismos para
frenarme… mis propias cárceles, si pueden ser decididas, mejor.
Hablemos de concesiones y consecuencias… Mientras cantas
desbordas pasión, y eso lo percibe casi todo el que te escucha; es
importante porque hay quienes llaman la atención sobre algunos artistas
que a lo largo de su carrera cambian y se acomodan.
Se aburguesan, se ponen más bobos; pero esos no son artistas. Es muy
difícil hablar de uno, así es como soy. Siempre fui así; porque como ya
he dicho, para mí es como respirar, no conozco otra manera de hacerlo.
En algunos momentos, la pasión está puesta en la voz, en el énfasis en
el piano, y hay otros, de reflexión, que también son pasionales porque
se están bordando detalles, y todo quema. Eso ocurre porque estoy
enamorado de las ideas y de las expresiones también. Es igual cantar en
El Sauce que en el Royal Albert Hall, anoche cantamos en El Floridita
y lo hicimos con las chicas que tocaban allí. Fue igual. La música se
hace todo el tiempo, todos los días, en todos los lugares, con amor y
pasión, si no, no es música.
Y te daré todo, y me darás algo…
Una de esas consecuencias se encuentra en tu fidelidad a
Cuba, a este lugar al que siempre regresas y defiendes junto con sus
artistas, a este lugar donde también se te ama demasiado. ¿Qué hace
diferente o singular este regreso a la Isla?
Tengo la suerte de haber estado mucho tiempo aquí, de haber vivido en
este sitio. Siento que este Isla es un lugar que me pertenece también.
No me siento el jefe de la cuadra, pero siento que los jefes de la
cuadra me dejan entrar. Ayer, cuando Formell comenzó a dirigir el
ensayo, qué suerte estar ahí, qué suerte estar dentro de esa máquina, y
que te abran la casa con tanto amor. Esas son vivencias intransferibles
para contar, pero forman parte de mis bienes más preciados: estar en el
ensayo de Charly García en los 80 o en el de Formell ayer, haber visto a
Spinetta componer canciones o ver a Pablo a las tres de la mañana
cantando boleros. Esos son momentos inolvidables, lo que me conmueve es,
justamente, que son los hombres intentando contarse. Eso es lo que
hacemos.
Epílogo:
Y aunque todo sea una farsa yo sé que el mundo cabe entero en una canción.
Y aunque todo sea una farsa yo sé que el mundo cabe entero en una canción.
ANDRÉ MIDANI Y EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR.
HOMENAJE A ANDRÉ MIDANI
"Mi abrazo de cariño y admiración para quien fuera el mentor y una de sus
fuerzas inspiradoras, André Midani, el último mohicano de la industria
discográfica del siglo XX. Productor arriesgado y visionario, dueño de
un profundo sentido de la idea americana. Tejedor de mundos y amigo
entrañable".FITO PAEZ.
diciembre 14, 2012
Ya se lo pedí a Papá Noel!!!
Publicación:12/12/2012|
$ 144.00.-
U$S 29.52.-
€ 22.61.-
U$S 29.52.-
€ 22.61.-
www.tematika.com
Foto Librito: gentileza G. Ríos. Facebook.
Lista De Temas de El Amor Después del Amor (Cd+Dvd - deluxe)
1 - Cd1: el Amor Después del Amor
2 - Cd1: dos Días en la Vida
3 - Cd1: la Verónica
4 - Cd1: Tráfico por Katmandú
5 - Cd1: Pétalo de Sal
6 - Cd1: Sasha, Sissí y el Círculo de Baba
7 - Cd1: un Vestido y un Amor
8 - Cd1: Tumbas de la Gloria
9 - Cd1: la Rueda Mágica
10 - Cd1: Creo
11 - Cd1: Detrás del Muro De los Lamentos
12 - Cd1: la Balada de Donna Helena
13 - Cd1: Brillante sobre el Mic
14 - Cd1: a Rodar mi Vida
15 - Dvd: Show el Amor Después del Amor
16 - Dvd: Mariposa Tecknicolor (Bonus)
17 - Dvd: Ciudad de Pobres Corazones con Charly García(Bonus)
18 - Cd2 (El Original): El Amor Después del Amor
19 - Cd2: dos Días en la Vida
20 - Cd2: la Veronica
21 - Cd2: Tráfico por Katmandú
22 - Cd2: Pétalo de Sal
23 - Cd2: Sasha, Sissi y el Círculo de Baba
24 - Cd2: un Vestido y un Amor
25 - Cd2: Tumbas de la Gloria
26 - Cd2: la Rueda Mágica
27 - Cd2: Creo
28 - Cd2: Detrás del Muro De los Lamentos
29 - Cd2: Balada de Donna Helena
30 - Cd2: Brillante sobre el Mic
31 - Cd2: a Rodar la Vida
2 - Cd1: dos Días en la Vida
3 - Cd1: la Verónica
4 - Cd1: Tráfico por Katmandú
5 - Cd1: Pétalo de Sal
6 - Cd1: Sasha, Sissí y el Círculo de Baba
7 - Cd1: un Vestido y un Amor
8 - Cd1: Tumbas de la Gloria
9 - Cd1: la Rueda Mágica
10 - Cd1: Creo
11 - Cd1: Detrás del Muro De los Lamentos
12 - Cd1: la Balada de Donna Helena
13 - Cd1: Brillante sobre el Mic
14 - Cd1: a Rodar mi Vida
15 - Dvd: Show el Amor Después del Amor
16 - Dvd: Mariposa Tecknicolor (Bonus)
17 - Dvd: Ciudad de Pobres Corazones con Charly García(Bonus)
18 - Cd2 (El Original): El Amor Después del Amor
19 - Cd2: dos Días en la Vida
20 - Cd2: la Veronica
21 - Cd2: Tráfico por Katmandú
22 - Cd2: Pétalo de Sal
23 - Cd2: Sasha, Sissi y el Círculo de Baba
24 - Cd2: un Vestido y un Amor
25 - Cd2: Tumbas de la Gloria
26 - Cd2: la Rueda Mágica
27 - Cd2: Creo
28 - Cd2: Detrás del Muro De los Lamentos
29 - Cd2: Balada de Donna Helena
30 - Cd2: Brillante sobre el Mic
31 - Cd2: a Rodar la Vida
diciembre 11, 2012
DOS EN LA CIUDAD ...
Charly García y Fito Paez
Neuquén - Espacio Duam
Neuquén - Espacio Duam
El
día sábado 15 de diciembre a las 20 hs se presentar Charly García y
Fito Paez en el Espacio Duam, estadio al aire libre en la ciudad de
Neuquén.
Lista de Precios
Sector | Precio | Costo Servicio | Total |
Vip Live Platinum | $800 | $80 | $880 |
Vip Live Gold | $640 | $60 | $700 |
Vip Live | $500 | $50 | $550 |
Platea Preferencial Central | $450 | $50 | $500 |
Platea Preferencial I-M | $380 | $40 | $420 |
Platea | $300 | $30 | $330 |
Campo Parado | $200 | $20 | $220 |
El precio no incluye gastos de envío.
PUNTO DE VENTA DE ENTRADAS
Lunes a Sábados de 10 a 20 hs.
Av. Argentina 351 - Neuquén Capital
LOS TICKETS COMPRADOS VÍA WEB O
VENTA TELEFÓNICA SERÁN ENTREGADOS EN LA SUCURSAL DE OCA SELECCIONADA A
PARTIR DEL SÉPTIMO DÍA LUEGO DE HABER REALIZADA LA COMPRA Y HASTA EL
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE. Lunes a Sábados de 10 a 20 hs.
Av. Argentina 351 - Neuquén Capital
EL ÚNICO AUTORIZADO A RETIRAR LA ORDEN ES EL TITULAR DE LA TARJETA DE CRÉDITO CON LA QUE SE REALIZÓ LA COMPRA, PRESENTANDO DICHA TARJETA Y UN DOCUMENTO QUE ACREDITE IDENTIDAD.LOS TICKETS COMPRADOS VÍA WEB O VENTA TELEFÓNICA A PARTIR DEL 4/12 SERÁN ENTREGADOS EN LA BOLETERÍA DEL ESPACIO DUAM LOS DIAS 14 Y 15 DE DICIEMBRE DE 10 A 20 HS.
EL ÚNICO AUTORIZADO A RETIRAR LA ORDEN ES EL TITULAR DE LA TARJETA DE CRÉDITO CON LA QUE SE REALIZÓ LA COMPRA, PRESENTANDO DICHA TARJETA Y UN DOCUMENTO QUE ACREDITE IDENTIDAD.