noviembre 29, 2008

COKI & THE KILLER BURRITOS GRATIS EL 19 DE DICIEMBRE EN ROSARIO




noviembre 28, 2008

Prevén que Fito Páez visite México en febrero


El cantante argentino podría ofrecer una presentación el próximo año para promocionar su nuevo material discográfico titulado No sé si es baires o Madrid, el cual incluye dúos con diversos artistas


Ciudad de México Viernes 28 de noviembre de 2008
13:32 El cantautor argentino Fito Páez podría visitar México en febrero próximo para presentar su nuevo álbum "No sé si es baires o Madrid", que cuenta con la participación de Joaquín Sabina y Pablo Milanés.
Este material, que está disponible en CD, DVD y CD+DVD, también cuenta con la colaboración de Ariel Rot, Pereza y Gala Evora, y fue hecho durante el concierto realizado el 24 de abril pasado en el Palacio de Los Congresos, en Madrid, donde Páez se presentó con su piano de cola e invitados de lujo.

En este concierto Fito contó con la presencia de Joaquín Sabina, a quien llamó "Monsieur Madrid", y de Pablo Milanés, con quien el cantante argentino intérpretó "Yo vengo a ofrecer mi corazón".

Luego de más de dos horas de música, Fito, ovacionado por más de dos mil personas, concluyó el concierto y la grabación de su nuevo álbum en vivo que fue producido por él y Afo Verde.

"No sé si es baires o Madrid" incluye "11 y 6", "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica" (Pereza), "Eso que llevas ahí", "El amor después del amor", "Dos días en la vida" (con Diego del Morao, Sabú y Dani Noel), "Contigo" (Sabina), "Brillante sobre el mic".

Así como "Yo vengo a ofrecer mi corazón" (Milanés), "Giros" (Ariel Rot), "Al lado del camino", "Un vestido y un amor" (Gala Evora), "La rumba del piano" (Diego del Morao, Sabú y Dani Noel), "Pétalo de sal" (Marlango), "Dar es dar" (Marlango, Pereza, Gala, Ariel Rot, Mavi Díaz, Coki), "Mariposa tecknicolor".

El DVD también incluye "El cuarto de al lado", "Creo" (Marlango), "Ciudad de pobres corazones", "Y dale alegría a mi corazón" (Gala Evora y Mavi), así como un "bonus track" del "backstage" del concierto.


mzr
D I C I E M B R E
Lunes 8 y Martes 9, TRASTIENDA CLUB - MONTEVIDEO - URUGUAY

Sábado 13 BOGOTA -COLOMBIA

Jueves 18, Viernes 19 y Lunes 22 TRASTIENDA CLUB - BUENOS AIRES - ARGENTINA -
entradas en www.ticketek.com.ar

noviembre 21, 2008

TRASTIENDA.

MUSICA-FITO PAEZ
FITO TENDRA UN DICIEMBRE SOLO Y CON LOS KILLER BURRITOS


Buenos Aires, 20 de noviembre (Télam).- Fito Páez anunció tres shows en la Trastienda para fin de año, dos de los cuales los ofrecerá él solo con su piano y un tercero con Coki y los Killer Burritos, la rockera banda que lo acompaña en los últimos tiempos.

Los días 18 y 19 de diciembre, Páez ofrecerá sendos conciertos en formato acústico con el piano en mitad de la sala, para repasar su repertorio y cantar "Rodolfo", su último CD.

Mientras que el 22 de diciembre, Fito ofrecerá un show eléctrico con todo el poder que le brinda Coki De Bernardi y sus Killer Burritos.

Fito que acaba de ganar el Grammy Latin a Mejor álbum de Cantautor, viene presentándose junto a los Killer Burritos en un regreso al formato más crudo y rockero, lo que le permitió obtener muy buenas críticas.

Los Killer Burritos, también rosarinos como Páez, tienen su propia carrera coronada con el muy buen disco "Perdida", pero su colaboración con Páez permitió recuperar un repertorio que el autor de "11 y 6" parecía haber abandonado.

noviembre 18, 2008

18 de noviembre - FITO PAEZ a beneficio de la escuela Waldorf Juana de Arco



Fito Paez
presenta
"RODOLFO"

en la Trastienda Club

Balcarce 460

el 18 de noviembre a las 20 hs,

a BENEFICIO de

ESCUELA WALDORF JUANA DE ARCO

PRECIO DE LA ENTRADA: $50


Las entradas se venden en la Escuela, calle : Araoz 1027


tel. 4778-0769 de 8 a 13 hs,


llamar antes de ir .


ESCUELA WALDORF

JUANA DE ARCO

ARAOZ 1027/35

CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES






ROKEROS

programa CANAL (á)
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PODES VER TODO EN ESE LINK
GRACIAS
M. LUNGO
POR PASAR TU LINK

FITO PAEZ VISITO EL COMPLEJO SAN LUIS MUSICA


Fito Páez visitó el complejo San Luis Música
Escrito por Rocío Zitta
17-11-08

21:09
El reconocido cantautor llegó a Villa Mercedes hoy por la mañana para grabar junto a la cocinera Dolli Irigoyen un capítulo de una colección inédita de cocina que saldrá en formato DVD.


Después de ser galardonado hace unos días con el premio Grammy por su álbum “Rodolfo”, el reconocido cantautor Fito Páez llegó a Villa Mercedes hoy por la mañana para conocer el complejo San Luis Música, donde repasó parte de su historia discográfica para una colección inédita de cocina - en formato DVD - que realiza la cocinera Dolli Irigoyen.
Páez, que llegó a la provincia acompañado por el presidente de Sony BMG, Afo Verde, calificó a los estudios de grabación como “maravillosos” y dejó las puertas abiertas para generar futuros proyectos en San Luis, tanto en lo musical, como en lo cinematográfico, ámbito en el que ya incursionó tres veces como director.
Pasadas las once de la mañana, Fito ingresó al complejo San Luis Música, donde lo aguardaba un equipo de producción que desde temprano preparaba dos sets de filmación: uno ubicado en la terraza del complejo y otro, en la sala “A”, el estudio de grabación más grande del predio, que tiene capacidad como para albergar a cien músicos.
San Luis Música fue el lugar de encuentro para los proyectos del músico y la cocinera, según comentó Afo Verde: él buscaba conseguir un lugar donde inspirarse de cara a lo que será su próximo disco; y ella aspiraba grabar otra edición de su especial “Dolli Irigoyen en su cocina”, que saldrá desde mañana en formato DVD+Libro junto al diario La Nación.
Así, Páez e Irigoyen compartieron un almuerzo en la terraza ubicada en la parte superior de las salas de música, donde no faltó el vino tinto ni el champagne para brindar. Después de un choque de copas, juntos se dirigieron a la sala “A” del complejo, donde un piano aguardaba la llegada del músico, que deleitó a la conductora y a su equipo con una seguidilla de clásicos como “11 y 6”; “Te vi”; “El amor después del amor”; “Cadáver exquisito” y “Cable a tierra”.
El resultado de este trabajo quedará plasmado en uno de los ocho DVD, que saldrán a la venta cada quince días junto al diario La Nación y que vendrán acompañados por un libro con recetas de cocina.
Toda la cobertura de esta visita será publicada en una edición especial, el miércoles en el suplemento ETC.

noviembre 17, 2008

ENTREVISTA A LUIS ALBERTO. REVISTA QUID


LUIS ALBERTO SPINETTA: ALMA DE DIAMANTE
por Matías Chamorro.

Acaba de editar su último disco, Un mañana, un trabajo luminoso.


Sin estridencias ni poses, a fuerza de canciones bellísimas, se ha convertido en el artista más respetado del rock argentino. Su obra –que comenzó a delinearse hace casi cuatro décadas– no conoce ni altos ni bajos y,muchos menos, claroscuros. Toda, resultado de un universo poético rico en palabras y metáforas infrecuentes en el cancionero local, puede ser escuchada como un continuum irreprochable. En el 2006, año en que editó su álbum Pan, Luis Alberto Spinetta fue objeto del sabroso libro Martropía (Aguilar), del periodista Juan Carlos Diez. Ahora, adhiriendo a la campaña “Conduciendo a conciencia”, que emprenden los padres de los alumnos del colegio Ecos, entrega su disco número treinta y seis: el luminoso y cálido Un mañana.
Quid, dentro de los escasos medios que pudieron hacerlo, tuvo el placer de entrevistar a Spinetta.

— ¿Por qué ‘Un mañana’?
Un mañana es una visión del futuro, pero no en su aspecto histórico sino en el sentido de un transcurrir que nos involucra. O sea, más que develar lo que nos depara el futuro, intenta tomar conciencia de que cualquiera de estos días es importante para que realicemos un cambio. Un mañana vamos a estar muy viejos como para emprender mejorar las cosas. Crear para mejorar. Es la base de la felicidad.
— ¿Cómo describiría este álbum?
Hay que escucharlo como a cualquier disco. Y no estoy esperando que guste.
— ¿Por qué registró este trabajo en cinta analógica?
No me canso de repetir que no he grabado un solo disco sin cinta, desde que empecé hasta hoy. Es un mito. La cinta y el digital son sincronizables en mi estudio, por eso utilizamos ambas tecnologías a la vez, como siempre desde que empezó el Protools.
— ¿Cómo logró sobreponerse y delinear un disco tan luminoso, siendo que durante su realización sufrió la pérdida de Daniel Wirtz, ex baterista de su banda?
Nada de eso es fácil.Yo sé que tenía que seguir dándole a Dany las pautas de mi amor, como cuando tocamos juntos, y aún antes de que enfermara.Traté de estar presente con
todo y aún estoy conmovido por ese dolor. La música pasa por un carril inexplicable. No sé qué proceso de transformación ocurre cuando uno descubre una tonada y algo para decir en ella. Supongo que las penas profundas no pueden estar ausentes, y la esperanza en sí es el sonido sobre el silencio, por lo tanto es casi imposible obtener una pauta racional para lo que me pregunta.
— ¿Considera que el sonido que ha ido moldeando en sus últimos cuatro discos de estudio ha llegado para quedarse? ¿O contempla, en algún momento, virar hacia otros rumbos estéticos?
No puedo anticiparme tanto como para saber eso ya, cuando acaba de salir el disco.
Pero creo que para obtener la excitación necesaria al “imprimir” música, uno necesita cambiar; teniendo en cuenta que lo fundamental es el viraje en la composición, más que
en las herramientas de la producción sonora. Nunca grabé mejor en mi vida.
— Uno de sus trabajos más logrados y atípicos (por ser un soundtrack) es, sin dudas, ‘Fuego gris’ (1993). ¿Por qué nunca lo presentó en vivo ni ninguna de sus canciones forman parte de su repertorio habitual? ¿Está enemistado con esas canciones?
Fuego gris es un disco distinto de cualquiera porque fui “comisionado” a escribir canciones para un argumento ya existente. Reúne canciones hechas una a una a pedido de las diferentes escenas. Hace unos días estaba pensando en tratar de versionar Cadalso Temporal…
— ¿Cómo se lleva con las nuevas formas de distribución de la música, como el mp3, y las polémicas que se despiertan en torno a la cuestión?
Al que le gusta el alto audio no puede pensar en el mp3 porque degrada la calidad sonora. Para la instantánea de las ciudades llenas de ruido, donde siempre hay más ruido que potencia en los auriculares, la verdad, da igual. Para escuchar como se debe, hay que aislarse. Que el material se difunda con la rapidez del mp3 es una “ventaja” en términos de la posibilidad musical. El problema es que no estamos en la mejor época de la música popular, y encima que el mp3 suena peor, la música en general, es horrible. ¡Uno tiende a pensar que se termina en una porquería que circula como el agua por todos lados…!
— ¿Desde el primer disco de ‘Almendra’ –allá por 1969– hasta ahora, su olfato y concepción de lo que es una canción lograda es el mismo? ¿O ha ido cambiando?
El “olfato” mejora siempre y uno incorpora otras percepciones principalmente mientras se encuentre en una situación de voluntad creativa ajena al tedio, y sin pretender que el ego desvíe su intuición, y uno termine por creerse trascendente. Esto es el peor enemigo del músico.
— ¿A la hora de componer y editar un disco, su obra pasada se convierte en un fantasma algo intimidatorio, con el cual hay que medirse? ¿O puede abstraerse de eso?
Cuando uno se siente intimidado por algo así es porque justamente, no está pasando por un buen momento creativo. Uno no escucha la música anterior en forma de antecedente, o bien “historizando” su concepción. Simplemente uno presta atención en lo que le atrae de una nueva idea y trabaja para eso hasta obtener lo que desea y punto. Crear es totalmente cazador de fantasmas.
— ¿Por qué lecturas ha estado empapado últimamente? ¿Sigue leyendo la ‘American Scientist’?
Ya no leo esas revistas, aunque son fabulosas. Ahora releí Castaneda con mi mujer y me volvió a volar la capucha. Es un momento culminante en el habla hispana, el texto es impresionante. Mi pequeño libro de poemas Haiku, con Basho entre otros es muy
lindo también. Es como un I-Ching. Lo agarrás en cualquier página y siempre te responde.
— ¿Tiene proyectado realizar algún disco en colaboración?
En algún momento se dijo que estaba grabando nuevamente con Fito Páez… Con el maestro Páez tenemos mucho pendiente, pero nunca sabremos bien de qué se trata.
El proyecto de hacer un disco juntos como Ánima Bendita, en algún momento quizás deberá pasar a la realidad. O bien otra cosa. La versión de que nos juntamos a grabar es falsa.
— ¿Hay algún trabajo de su discografía que, de ser posible, volvería a registrar?
No volvería a grabar nada de aquello y a la vez, todo es reciclable, y naturalmente, de tener interés, lo haría.
— Con la perspectiva histórica que da el paso del tiempo, ¿Cuáles cree que han sido las principales enseñanzas dejadas por la sobreexposición mediática que vivió una década atrás?
Por momentos fue una pesadilla, pero el amor verdadero e íntimo no es mediático.
— ¿Cómo fue la experiencia de ser protagonista de ‘Martropia’?
Una experiencia muy linda gracias a la paciencia de Diez. Por momentos no sabíamos cómo, finalmente, todo eso podía convertirse en un libro.
— ¿Qué opinión le merecen los discos homenaje (“Al maestro con cariño”) dedicados a su obras y que fueron editados en los últimos tiempos?
Todo eso es muy lindo, aunque yo reniego. Pienso que es exagerado. Pero, a la vez, como se puede ayudar a una escuela como en este caso, resulta aceptable.
— ¿Qué pecados musicales no tolera o cree imperdonables en un músico?
En la música no hay pecado.

noviembre 16, 2008

FECHAS DE NOVIEMBRE

N O V I E M B R E
Sábado 15, artista invitado NOCHE DE LOS MUSEOS

Metropolis ( Fritz Lang, 1927)

Fernando Kabusacki: guitarra eléctrica

Fernando Samalea: batería y percusión

Matías Mango: teclados

Mono Fontana: sintetizador

Fito Paez (invitado especial): teclados

La Noche de los Museos

Dirección General de Museos

Av de los Italianos 851, Costanera SurCiudad de Buenos Aires

21hs, entrada libre y gratuita



Martes 18, 20hs a Beneficio de la escuela Waldorf Juana de Arco -TRASTIENDA CLUB - BALCARCE 460 - BUENOS AIRES - ARGENTINA
PRECIO DE LA ENTRADA: $50
Las entradas se venden en la Escuela, calle : Araoz 1027
tel. 4778-0769 de 8 a 13 hs,
llamar antes de ir .
Santa Cruz - BOLIVIA -aconfirmar-

Unas 400 mil personas participaron de la Noche de los Museos

La cultura llegó a las calles con muestras y arte. Entre las 19 y las 2 de la madrugada abrieron gratis120 salas públicas y privadas de la Ciudad.
magia de la larga noche en la que los museos no duermen volvió ayer a apoderarse de Buenos Aires. Como ocurre desde hace 5 años, entre las 19 y las 2, miles de entusiastas participaron de la fiesta, organizada por el Ministerio de Cultura porteño y auspiciada por Clarín y la revista Ñ. Abrieron 120 museos, espacios de arte y edificios públicos, 29 por primera vez. Unas 400 mil personas dijeron presente. Y se notó. En el Museo Etnográfico (San Telmo) contaron en una sola jornada más visitantes que en todo el resto del año.

Hubo decenas de eventos y ya en el arranque, a la misma hora que en La Boca abría por primera vez el Museo del Puente Transbordador Nicolás Avellaneda, en el Abasto inflaban un busto gigante del Zorzal Criollo frente al Museo Casa de Carlos Gardel. También visitas guiadas en lugares tan diversos como el Museo Nacional Ferroviario o la Legislatura porteña, donde sonó un trío de trompetas. Más de 3.000 personas en la organización.

La cultura en todas sus formas llenó las calles. Como en el Museo de la pasión boquense, que Mario y Marta Aguirre pisaron por primera vez, y ya planeaban seguir por el Museo de los Inmigrantes. "En eventos como este uno recorre todo lo que puede", comentó ella. Algunos empleados reunidos en la Legislatura comentaron al comienzo que era la primera vez que veían tanta gente afuera sin protestar.

En una de las visitas estaba Cecilia, que a pesar de que trabaja en el Ministerio de Desarrollo Social nunca había ido a la Legislatura. "Quiero ir a cuatro museos más, pero la noche es corta", dijo. La apertura oficial fue en el Museo de Esculturas Luis Perlotti. El ministro de Cultura, Hernán Lombardi, mostró cómo va a quedar ese espacio cuando reabra en 2009 y dio el puntapié inicial en Caballito, barrio que se sumó por primera vez. Este año también se agregaron Boedo, Barracas y Mataderos, donde la feria de artesanías debutó bajo la luna.

"Esta es la gran fiesta de la cultura de la Ciudad –afirmó Lombardi–. Participo todos los años y lo que más me gusta es caminar de un museo a otro rodeado de mucha gente. Me da emoción que se vuelque tanto público a las calles para un hecho cultural". Para el público, elegir por dónde empezar fue difícil.

Muchos decidieron ir de un museo al otro, con la programación bajo el brazo. Para lograrlo, algunos recurrieron al pase libre que permitió viajar gratis en 11 líneas de colectivos. Otros, prefirieron caminar, en una noche fresca y agradable. Aunque hubo quienes optaron por concentrarse en un solo museo. Como Verónica Martínez, que hizo cola con sus hijas de 12 y 14 años en el MALBA. "Siempre quise venir y hoy es la oportunidad ideal", contó.

En el Museo de la Casa Rosada hubo largas colas: todos tenían que pasar por rigurosos controles. Entre el publico no sólo había porteños, también extranjeros como los mexicanos Bernardo Olmedo y Enrique Camacho. "Tenemos mucha suerte de haber llegado para esta noche. En México aunque se promueven las visitas a los museos, no hay nada como esto".

Desde las 21, varios espacios fueron pantallas para "Abre tus ojos", una muestra de artistas del video. Hubo proyecciones en el Puente de la Mujer, la Plaza San Martín, el Parque Rivadavia y el Centro Cultural Recoleta.

A la misma hora, una multitud confluyó frente al Centro de Museos de Buenos Aires, en Costanera Sur. Allí, al aire libre, se proyectó la copia recientemente hallada y restaurada de la película muda alemana Metrópolis de Fritz Lang. Las imágenes futuristas filmadas en blanco y negro en 1927 se fundieron con la música de la National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki, el Mono Fontana, Fernando Samalea y Matías Mango, a quienes se sumó Fito Páez. Allí fue la fiesta de cierre de una noche en que los porteños coparon las calles.

noviembre 14, 2008

GANO!!!!!!!!!!

FITO PAEZ ¡LATIN GRAMMY 2008! MEJOR ALBUM DE CANTAUTOR

Hoy a las 16:57
En el día de ayer se realizó la 9na. Entrega de los premios Latin Grammy 2008 en el Toyota Center de Houston, Texas.

FITO PAEZ ganó en la categoría MEJOR ALBUM CANTAUTOR por su álbum RODOLFO (editado en agosto de 2007). En dicho rubro, se encontraba nominado junto a artistas extraordinarios como Pablo Milanés, Gilberto Gil y Djavan.

Visitá la página para más detalles!
MySpace oficial: www.myspace.com/fitopaez
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Fito-Paez-Pagina-oficial/26515242538

mejor, mejor, mejor.......

Grammy LatinoCalamaro, Catupecu y Babasónicos buscan su premioEl Salmón tiene cuatro nominaciones, Babasónicos dos y Fito Páez, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat y Alejandro Lerner, una cada uno. El colombiano Juanes promete ser el gran protagonista de la noche.

Calamaro, nominado por La lengua popular. (Guido Piotrkowski)
La ciudad de Houston se prepara para vivir este jueves la novena gala de entrega de los premios Grammy Latino, en la que están nominados Andrés Calamaro Babasónicos, Catupecu Machu, Fito Páez y Alejandro Lerner. El colombiano Juanes se perfila como el gran protagonista de la noche.
"La lengua popular", el gran disco que sacó Calamaro el año pasado está nominado a Mejor álbum de rock vocal. Además, dos temas del disco, "Carnaval de Brasil" y "Mi gin tonic" están nominadas a Mejor canción de rock y "5 minutos más (Minibar)", el primer corte del disco, a Mejor canción de música alternativa.

noviembre 13, 2008

En la noche de los museos Artista Invitado: FITO PAEZ

Sabado 15 de Noviembre


La National Film Chamber Orchestra

cine mudo con musica en vivo


Metropolis ( Fritz Lang, 1927)


Fernando Kabusacki: guitarra electrica
Fernando Samalea: bateria y percusion
Matias Mango: teclados
Mono Fontana: sintetizador
Fito Paez (invitado especial): teclados


La Noche de los Museos
Direccion General de Museos
Av de los Italianos 851, Costanera Sur
Ciudad de Buenos Aires
21hs, entrada libre y gratuita

noviembre 11, 2008

Mañana Miércoles 12/11/2008

canal (á)
Programa ESPECIAL DE FITO PAEZ:
"Rockeros" 21hs

Repite: sábado 21hs. Domingo 21:30hs. Lunes 23hs.

noviembre 06, 2008

Vandera.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE FITO PAEZ EL PASADO MARTES


Fito sabe como ser ser un tipo encantador
En tiempos de todos contra todos, en estos días donde matan a pobres corazones todavía hay quien se aparece para entregar su corazón. Lo minimalista, apenas un piano y voz, desató un megaconcierto para ser feliz por largo tiempo

Ana María Parra A. aparra@nacion.com
Él apareció, así, de la nada. ¿Quién podría haber imaginado que aquel encuentro empezaría tan sorpresivamente? Esteban Monge, el telonero, hacía rato que había dejado el escenario y las luces continuaban encendidas a toda máquina y más de uno miraba para otro lado.

Y de repente: ¡Fito estaba ahí! Todito vestido de traje entero, corbata y zapatos bien lustrados. Nadie lo anunció, no hubo apagón que diera la alerta de que se acercaba; simplemente, él salió por un costado saludando con su mano derecha bien alzada. En otras palabras: él hizo, como lo prometió, lo que le dio su bendita gana.

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La suya, así de natural y con la sorpresa como aliada, ha sido una de las mejores entradas en la temporada anual de conciertos. Dejarse ver de repente fue como encontrarse a alguien muy querido por casualidad en cualquier calle; y así, con un acto mínimo, como minimalista fue su concierto, el flaco genial del rock argentino demostraba que la belleza radica en lo sutil.


Ché, no te vi venir. Cuando Fito se dejó ver, la Torre Geko –en el centro comercial Real Cariari– parecía que iba a reventar por la fuerza de un grito abrazador que al unísono armaron más de 3.000 personas que llenaron aquel espacio, más parqueo que salón, plaza, teatro o cualquier otra cosa.

Antes de que Fito saliera parecía recurrente en las cabezas la idea de que aquel parqueo no era lugar digno para un talento de tal tamaño, un piano finísimo de tres cuartos de cola, un repertorio de más de 20 años de carrera, un hombre de decenas de premios; un cineasta, un guionista, un amigo de otras muy grandes voces de habla hispana y un disco como Rodolfo .

¿Cómo calza en ese sitio un disco elegante donde las manos de Fito se divierten hasta con los grandes maestros de la música clásica, que él también ha bebido?

No obstante, la cita fue tan íntima, como él dijo que sería, que el lugar en algún momento pasó a ser lo de menos. “La próxima vez nos veremos en un teatro. Esta noche vamos a pasárnosla bien ”, dijo Fito.

Fito se sentó al piano entre gritos de amor desenfrenado de hombres y mujeres, porque si algo tiene el rock es que no es machista y los varones declaran su amor a todo pulmón a un artista.

Apenas coronado y escoltado por luces directas y muy discretas, él abría de forma instrumental con Waltz for Marguie la cita que Costa Rica había esperado por seis años.

A punta de pasar sus dedos por las teclas blancas y negras, el músico iba domando aquella masa que ardía tanto por verlo que no quería obedecer la directriz de estar sentados.

Como el flautista de Hammelin, pero con el piano en las manos, Fito fue con música ordenando al gentío que no paró de aplaudirle cada nota, cada gesto, cada mano suya levantada para saludar y que no paró de cantar, al pie de la letra, todo lo que se podía del Rodolfo .

La edad es ficción. Si aquel concierto hubiera sido una prueba de esfuerzo, un examen para encontrar al fan más aplicado, Costa Rica la habría ganado con la nota más alta para calificar, ya que desde Si es amor, el segundo tema por Fito cantado, hasta El cuarto de al lado , de las últimas canciones del Rodolfo que interpretó , el público se las sabía todas.

Cuando pasa tanto tiempo para que dos se encuentren, mucha agua corre bajo el puente. Y aquel concierto le mostró a los viejos seguidores que hay cosecha más allá de ellos. Si algo sorprendió en el concierto de Fito y de Rodolfo fue la marea de jóvenes que tienen menos edad que la carrera misma del Flaco.

Chicos de 18, 19 y 20 años cantaban lo mismo Un vestido y un amor , canción de hace 12 años atrás, que Sofi fue una nena de papá , la quinta ejecución de Fito tras haber hecho She’s Mine y Eso que llevas ahí –que fue cantada por el público con tal fuerza que parecían desgarrarse la garganta, con tal sentimiento que parecía que todos tuvieron una pena de amor.

Como desde hace muchos años y muchos discos, Fito Páez dejó de ser solo un argentino para ser un ciudadano del mundo, su cita no tuvo fronteras ni banderas. Desde Nicaragua, un grupo de 20 jóvenes viajó a Costa Rica solo para verlo así de cerca y en vivo. Jóvenes como Daniela Mora, de 21 años, y amigos se aventuraron a salir de su Nicaragua por el Flaco .

O sea, banderas, fronteras y edad son un límite de ficción cuando el amor es grande y el gusto es el mismo; cuántos años se ha vivido es una cosa relativa.

Tan minimalista es Fito con su Rodolfo que no hubo más que un invitado, y de forma breve: su amigo CoKI De Bernardis que, en la guitarra eléctrica, fue convocado para hacer el tema Sucio Boulevard .

Muy de sombrero, chaqueta roja y pantalón a lo glam –ajustado– quien cantó fue De Benardis y quien lo acompañó como si estuviera a su servicio fue Fito.

El Flaco, Fito porque a Bernardis tampoco es que le sobra la carne, movía su espalda en un zigzag sutil mientras pasaba las manos por un piano negro como la noche y lustroso como debe estar cualquier lindo piano de cola.

Queridos “viejos”. Si el público hizo bien su parte, aprenderse, corear y atesorar a Rodolfo , Fito tenía que hacer la suya: reinterpretar al piano los queridos “viejos” temas.

Y como bien cantó Fito en Eso que llevas ahí : “lo importante no es llegar, lo importante es el camino”, en aquel encuentro, lo fuerte estuvo en eso mismo: en el recorrido. Tan generoso fue con su Rodolfo como otros discos (el Abre , el Euforia , el Ciudad de pobres corazones y más) que de ellos fue sacando muchas canciones y clásicos para que el público los coreara.

Así que lo mismo sonó Vas conmigo que El amor después del amor ligado a Dos días en la vida ( El amor después del amor , de 1992).

Aquellas dos canciones fueron la carta abierta para dejar de ser “políticamente” correctos, y muchos no pudieron más y tuvieron que ponerse de pie.

Fito tocaba, cantaba y se quedaba perdido mirando al público y, entre sonrisa y sonrisa, iba dejando libre el micrófono para que el cantor fuera entonces la masa.

Y a grado de sana y amorosa locura llegó el recital cuando Fito se mandó con si estas entre volver no volver / si ya metiste demasiado en tu nariz/si estas como cegado de poder / tirate un cable a tierra . Sí, Cable a tierra ... Todo un clásico cantado tantas veces por tantos músicos ticos estaba sonando ahí de la boca y las manos del mismo Fito.

Más eufórico y más cantor aún se puso el lugar cuando apareció Dale alegría a mi corazón , La rueda mágica –con aquellas añoranzas del Liverpool Bar y una canción de Los Rolling Stones–.

Para 11 y 6 , el coro masivo se hacía más fuerte y Fito debía parar para no escucharse él y escuchar él a los demás. Tan emotivo fue aquello que Fito dejó el piano y se acercó a la orilla del escenario para, con los brazos abiertos, escuchar cantar a toda su gente.

Y en Tumbas de la gloria , la reacción no fue distinta. “Si esto no es tango, ¿Dónde está el tango? digo yo”, afirmó Fito al terminar el tema y seguir bañado de aplausos.

Vino un momento de reposo con Nocturno en Sol + , tema a puro piano del Rodolfo , pero el silencio acabó con Un vestido y un amor que fue tan bien seguida por el público que Fito tuvo que levantarse, nuevamente, y esta vez hacer de director de orquesta y guiar con sus manos, cual batutas, a aquella masa.

Polaroid y Al lado del camino causaron tanta locura que el mismo Fito hizo con su brazo una señal de que la gente se pusiera de pie. ¡Y obedecieron! Camisetas haciendo círculos y gente saltando dominó el sitio.

Ciudad de pobres corazones fue el único tema en el que Fito tomó la guitarra eléctrica y con A rodar mi vida se despedía.

Por supuesto, no le dejaron irse sin dar algo más. Regresó para hacer algo enternecedor: Yo vengo a ofrecer mi corazón ... a cappella . Ahora iba de camiseta, un poco más desnudo estaba él; desprovisto de tantas ropas.

Con Brillante sobre el mic , Dar es dar y Mariposa technicolor

iba todo acabando mientras Fito improvisaba vuela, vuela mariposa / vuela, vuela sobre el mar / vuela, vuela mariposa / vuela sobre Costa Rica una vez más ...

Fito tocará solo en el escenario

El artista se reunió ayer con los medios en La Condesa, en San Rafael de Heredia. En la conferencia, Fito confesó que aún busca transmitir un mensaje más fuerte, pero valiéndose de menos elementos musicales. Eddy Rojas /Foto.









músico dio ayer una conferencia de prensa
Fito tocará solo en el escenario
Hoy, en tarima, la única compañía de Fito Páez será el piano y el micrófono
Una vez que termine esta gira, el argentino quiere montar otra banda
Ana Yancy Flores M. aflores@nacion.com
Tras una espera de seis años para sus seguidores en Costa Rica, Fito Páez llegó ayer al país, procedente de Guatemala, donde el argentino también ofreció un concierto.

Ayer por la tarde, el artista dio una conferencia de prensa en el Hotel La Condesa, en San Rafael de Heredia. Habló con los medios sobre el espectáculo que ofrecerá hoy en Torre Geko, en el centro comercial Real Cariari; sobre su disco acústico Rodolfo y sobre sus intenciones de montar otra banda.

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En cuanto al concierto, Fito indicó que lo que verán en escena sus seguidores será a un hombre solo, acompañado únicamente de su piano y su micrófono.

Aunque el artista viene a presentar su nuevo material, durante la noche también habrá un espacio para repasar su discografía.

En cuanto a su más reciente producción acústica, Fito aseguró que tuvo que esperar mucho tiempo para animarse a hacerla, porque antes tuvo que “vencer el miedo”.

Según el argentino, Rodolfo es el reflejo de una constante búsqueda de la música original, que era lo que a él le hacía falta, a pesar de que considera que ya ha hecho miles de cosas en materia musical.

Para Fito, el pincelazo final que terminó de completar este disco fue cuando hizo el instrumental. Antes de hacer esto, sentía que al álbum le faltaba algo que hiciera que el oyente navegara mejor por su música, pero no sabía qué era.

Nueva banda. En la conferencia de prensa, el artista también adelantó que una vez que finalice esta gira –dentro de seis meses– planea volver a montar otra banda.

Sobre los posibles candidatos para conformarla, el intérprete de Pétalo de sal dijo que en Argentina existen músicos de gran calidad, pero que tendrá que elegir con mucha precisión. El músico indicó que para sus propósitos anda en busca de una banda más ecléctica.

En cuanto a las cosas que le faltan por hacer en su carrera musical, el argentino indicó que espera producir algo más fuerte, pero con menos elementos musicales.

Después de Costa Rica, el autor de No sé si es Baires o Madrid se presentará en Colombia, en Cuba y espera también llegar con su música a México y a los Estados Unidos.


Lea más información sobre este y otros conciertos en la edición de hoy de la revista Viva .

noviembre 04, 2008

NUEVO DISCO ¿DE QUIEN ES EL PORTALIGAS? $29.90

http://www.musimundo.com/Default.aspx?pId=7432173533822
¿De quien es el portaligas?. Se trata de una comedia de enredos que se sitúa en la década del '80 y cuenta la historia de tres amigas mujeres de unos 20 años de edad, Julieta, Leonora y Romina, que se resisten irónicamente al paso del tiempo.
La banda de sonido de la película fue producida por Gonzalo Aloras y contiene temas instrumentales, audio de la película (como por ejemplo las voces de Romina Richi y Julieta Cardinali cantando "Persiana Americana"), temas cantados por Fabiana Cantilo, Coki & The Killer Burritos, Emme y el propio Fito Paez Se destaca una sutil versión de Aloras de "Cinema Verité" de Charly García.


CD 1 1 De Quien Es El Portaligas? - Fito Paez
CD 1 2 El Cumple - Gonzalo Aloras
CD 1 3 Desaparecer - Coki & The Killer Burritos
CD 1 4 Echesortu - Gonzalo Aloras
CD 1 5 Portaligas - Gonzalo Aloras
CD 1 6 Pacto De Amor - Gonzalo Aloras
CD 1 7 Naturaleza Sangre - Gonzalo Aloras
CD 1 8 Ambar Violeta - Gonzalo Aloras
CD 1 9 Carta De Julieta - Gonzalo Aloras
CD 1 10 De 1920 - Gonzalo Aloras
CD 1 11 Traición En El Puerto/ Cabaret - Gonzalo Aloras
CD 1 12 El Astro Piazzolla - Gonzalo Aloras
CD 1 13 Mary Poppins - Fabiana Cantilo
CD 1 14 Brujo - Gonzalo Aloras
CD 1 15 Secuestro - Gonzalo Aloras
CD 1 16 She's A Sensation/ Persiana Americana - Varios
CD 1 17 La Mancha Militar - Gonzalo Aloras
CD 1 18 Solas Ante El Peligro - Gonzalo Aloras
CD 1 19 El Parto - Gonzalo Aloras
CD 1 20 Cinema Verite - Gonzalo Aloras
CD 1 21 Enloquecer - Fito Paez
CD 1 22 Lejos En Berlin - Coki & The Killer Burritos
CD 1 23 Encuentro - Gonzalo Aloras


artista Artistas Varios
banda S/D
Compositor S/D
Discos 1
F_Lanzamiento 14/10/2008
Sello Sony BMG

noviembre 01, 2008

FITO PAEZ ARTISTA INVITADO DE ALINA GANDINI


Show en : Thelonious

VISITAR EL MYSPACE DE ALINA GANDINI, FOTOS, Y VIDEOS.




UN ACTOR DE:¿De quién es el portaligas? QUE VA CRECIENDO: MARCOS MARTINEZ


UN MUSICAL EN EL ASTRAL: su pasión por la actuación llevó a Marcos Martínez a participar de una de las iniciativas musicales más importantes del actual cartel porteño: Hairspray.

El actor local llegó a la pieza musical protagonizada por Enrique Pinti. De miércoles a domingos, en el Teatro Astral, baila, canta y actúa para una constante afluencia de público.

Mirando hacia atrás, la corta vida actoral del joven Marcos Martínez no deja de sorprender por la agitada agenda que lo tuvo en movimiento constante desde el comienzo de su carrera. Su primer espacio, las tablas del teatro, siguen atrayendo al artista como el lugar que le ofreció la formación y experiencia necesaria para encarar las propuestas de la pantalla grande y chica.

Participó en la versión televisiva de “La cautiva” y su director Adrián Caetano, lo convocó también para el film “Un oso rojo” y “Tumberos”. Tuvo su participación en la tira “Costumbres argentinas”, y luego un rol destacado en “¿De quién es el portaligas?”, último trabajo cinematográfico de Fito Páez.

Además, junto con la actuación, Marcos disfruta haciendo música. En distintas oportunidades ha participado en la percusión de grupos musicales de nuestra ciudad, sumándose a ritmos que fueron desde lo tropical, el folklore y hasta el rock.

Esta vez, las tablas lo llevaron más allá. En una entrevista con este medio, comentó los pasos que le permitieron sumarse al elenco de una de las producciones musicales más importantes del actual cartel porteño: Hairspray.

“Me enteré de la audición y la obra necesitaba de actores negros. Ahí fui y tuve la suerte de hacer las tres etapas de la audición: canto, baile y actuación”, comentó. Ésta es la segunda puesta musical que integra, “pero hay una gran diferencia. Ésta es una producción muy importante de Canal 13, Polka y Pablo Compel. Es jugar en primera, primera. En el elenco están Enrique Pinti, Pata Echegoyen, Laura Oliva, Salo Pasik y Diego Harak, entre otros artistas reconocidos”.

Una vez confirmada su participación, comenzaron los tiempos de ensayos. “Las audiciones fueron a finales de marzo, firmamos el contrato en Semana Santa y en mayo empezamos con los ensayos. Trabajábamos todos los días en largas jornadas. El espectáculo se estrenó el 16 de julio, en el Teatro Astral”.

Su personaje es Milton, un negro integrante de la banda de Garganta Feroz (Débora Dixon, cantante de las Black And Blues), contrincante de Pata Echegoyen. Es un adolescente, estudiante de la escuela secundaria Patterson Park, que junto a otros de la banda acompañan a la protagonista. En ese rol, las interpretaciones vocales son grupales y abundan las coreografías. “Siempre que hay baile hay canto, siempre estoy haciendo las tres cosas”.

Acerca de las exigencias que sintió en este rol, comentó que hubo desafíos, “la audición fue terrible, porque hay muchos bailarines allá, aunque no hay muchos bailarines negros. La verdad es que me lo tomé muy en serio, pero a la vez traté de disfrutar porque en el fondo me tenía fe. Fue raro, porque las exigencias de danza y de coreografías fueron mucho más que la vez anterior y la verdad es que la paso muy bien. El primer mes de ensayo me enojaba conmigo, pero a la vez sabía que iba a llegar a alcanzar lo necesario”.

En los planes de Marcos todavía espera una agitada temporada. La obra puede verse de miércoles a domingos hasta el 30 de noviembre, en el Teatro Astral. Durante la temporada de verano, de enero a marzo, volverán a la misma sala. “No hacemos costa porque la obra requiere mucha movilidad y teatros muy grandes. Además somos 32 de elenco y cerca de 20 personas atrás, más los músicos en vivo”, aseguró.

Sobre otras propuestas teatrales, explicó que tiene ganas de hacer teatro, “pero la verdad es que no tengo tiempo. Es una etapa. Es la primera temporada larga que hago, así que por ahora no”. Al mismo tiempo, adelantó que está esperando noticias sobre la posibilidad de un pequeño papel en la película de Ringo Bonavena.

Juan Carlos Baglietto: “El éxito de Fito para mí se llamó justicia”


Buenos Aires Económico
Juan Carlos Baglietto
“El éxito de Fito para mí se llamó justicia”
31-10-2008 / El cantautor rosarino volvió con un disco solista tras una década de ausencia en las bateas. Asegura que perdió popularidad por no aparecer en la tele, pero que hoy ese medio no le interesa.


Baglietto: "A mí no me interesa estar en los medios” Por Mariana Rovira

Desde su Rosario natal hasta su arribo a Buenos Aires, Juan Carlos Baglietto ha sido y es un referente indiscutido de la canción popular argentina de los últimos veinte años.

Trovador por excelencia y contador de historias, sabe cómo armonizar las emociones y cautivar a un público no sólo con las letras de sus canciones, sino también con su forma particular de plasmarlas sobre un escenario.

Desde el rock al tango o de la balada a la canción testimonial, Baglietto recorre cada género con un estilo muy personal que lo distingue dentro de la escena de la música contemporánea. Sabe quien…, su último disco, marca su regreso a las bateas tras casi diez años de ausencia como solista.

El sábado pasado se presentó en el teatro ND Ateneo (Paraguay 918) con entradas agotadas, y por eso repetirá el encuentro el 15 de noviembre a las 21, junto a Daniel Homer (guitarra), Cristian Judurcha (batería), Juancho Perone (percusión), Víctor Carrión (vientos), Adrián Charras (teclados) y Guido Martínez Quinzio (bajo y contrabajo).

-¿Qué hay hoy de aquel Juan que llenaba teatros con su banda de rosarinos?

-Me quedaron muchas cosas, me quedó gente, me quedó el cariño de la gente, me quedaron unas cuantas canciones que aún hoy sigo tocando, me quedó muchísima alegría, una gran cantidad de experiencias, me quedaron también algunos aprendizajes y alguno que otro sin sabor, como la vida misma. Pero en definitiva, la balanza está mucho más inclinada hacia las cosas buenas que me sucedieron y a las buenas cosas que me dio la música.

-¿Por qué seguís tocando temas de aquella época?

-Porque no tengo grandes broncas contra lo que he sido, no tengo mucho de qué arrepentirme, por lo menos en el plano musical.

-¿Qué cosas hubieras hecho distintas?

-Si pudiera volver el tiempo atrás, te diría que trataría de ser un poco más ordenado en la forma de hacer las cosas, le hubiera prestado menos atención a cosas que no merecían la pena y le hubiera prestado más atención a cosas que hoy veo y digo “¡puta!, esas eran las cosas valiosas”. Ahora soy un quilombo, pero bastante menos que antes. Como siempre: uno quisiera tener 30 con la experiencia de los 50.

-¿Cómo está conformada tu familia hoy?

-Tengo dos hijos de mi primer matrimonio y ahora dos más con mi segunda mujer. La más pequeña se llama Clara y tiene sólo 4 meses. Yo deseaba hacía mucho tiempo una nena. En realidad volví a empezar, digamos, tengo un hijo de 18 y otro de 14 y ahora uno de 4 y la beba. Tengo cuatro hijos maravillosos.

-¿En qué momento de tu vida estás?

-Yo no actúo ni desde mi eje ni desde la periferia, diría que lo hago un poco desde los dos lados. Lo que a mí me pasa es que me siento muy responsable por mi entorno, siempre actúo desde mí porque lo disfruto y porque es mi pasión, y porque me da mucha satisfacción, pero también actúo porque me siento muy responsable de lo que suceda con la gente con la que trabajo.

-¿Cantar ahora pesa más?

-No es que me pese cantar, pero cuando estoy arriba del escenario pienso “ay, Dios santo, otra vez”; después cuando arranco arriba me olvido de todo, a veces sí lo hago por mí.

-¿Cómo elegís las canciones de tu repertorio?

-En general uno actúa desde el egoísmo, porque le hace bien a uno, después, bueno, si le hace bien a los demás, mejor. Yo toco las canciones que me gustan, después tengo la suerte de que le gusten a los demás, pero es casi un hecho posterior, no digo que sea secundario, pero sí posterior.

-¿Cuáles son tus canciones favoritas de todas las que cantás?

-Yo disfruto de cantar mucho algunas de las canciones que he grabado para este último trabajo como Angel demonio, como Parado, El faro… disfruto mucho de cantar una canción que se llama Una vez tú fuiste sol, que la grabamos hace mucho tiempo y que muy de vez en cuando la sigo haciendo; disfruto de algunas viejas canciones, por ejemplo la ultima versión de Mirta de regreso, que es como una versión disco que está buena y es interesante.

-¿Qué fue lo más positivo de tu etapa con Lito Vitale?

-Creo que los dos logramos sacar del otro una cosa que hoy expreso; que juntos éramos una cosa distinta a lo que éramos por separado. Y es más: yo creo que nosotros generamos un público que era en conjunto, que no era exactamente ni el público de Vitale ni el mío, era parte y parte, pero también gente nueva.

-¿Cómo se lleva tu rol de empresario con el de músico?

-No sé, yo no sé cómo lo llevo porque no tengo un método. Yo voy cuidando alguna de las dos cosas alternadamente, o sea, haciendo mal algo. Si tardo mucho tiempo en grabar es porque no le dedico todo el tiempo que se necesita, es así. Si yo me dedicara a la música más frecuentemente seguramente sacaría discos más seguido. Y eso tiene que ver con uno, uno no puede estar en la iglesia y en la procesión al mismo tiempo. Yo tengo una capacidad laboral importante, me considero un tipo hiperactivo, pero no creo ser un hombre que pueda hacer todo maravillosamente bien.

-¿Disfrutás de tu rol de empresario?

-De algunas cosas sí, mi problema es que soy muy malo haciendo negocios, pero no me va mal.

-Entonces no sos malo en los negocios…

-Bueno, alguno en mi situación estaría forrado de plata y yo la peleo, digamos, no lloro miseria, pero tampoco puedo decir que estoy salvado ni mucho menos. Probablemente alguien más hábil comercialmente lograría mejores resultados. Pero yo me involucro mucho en los laburos. Ahora, lo que no me gusta es el desgaste que genera vivir en un medio tan poco cumplidor. Los argentinos somos poco cumplidores.

-Después de tantos años pisando escenarios, ¿todavía te da cierto vértigo?

-Obviamente los años te dan experiencia. Pero de todas maneras me da vértigo, claro que sí, totalmente. Siento que cada vez que salgo a cantar es como que salgo a pelearla. Ahora lo que necesito y disfruto mucho es siempre saber que toco con la misma guitarra, con el mismo micrófono que tiene el mismo cable, porque eso me da la seguridad para poder transmitir a través de las canciones.

-¿Cómo te llevás con la televisión de hoy?

-Mirá, pasan dos cosas: a mí no me interesa estar en los medios y a los medios no les interesa que yo esté. Por ejemplo: a (Jorge) Rial no le interesa que yo vaya a su programa y a mí tampoco me interesa estar ahí, así que es mutuo el desinterés. Yo no tengo mucho que ver con los medios de hoy, lo que obviamente ha restringido mi popularidad. A mí me han ofrecido ir de jurado a algunos programas y dije que no sistemáticamente. Yo no voy a la televisión si no puedo tocar, y hay pocos espacios en donde lo pueda hacer.

-¿Cómo te tomaste el éxito de Fito Páez en los ’90 teniendo en cuenta que él casi surgió de tu mano?

-A mí me pareció que el éxito de Fito fue justo. El éxito de Fito para mí se llamó justicia, porque es un tipo muy talentoso. Realmente me alegró y, en el mejor de los casos, te diría que me generó una cierta envidia, pero me parece que él se rompió tanto el culo para llegar hasta ahí que me alegró porque se lo merecía.

-¿Cómo te llevas hoy con él?

-No tengo mucha relación hoy por hoy con él, cuando nos vemos hay un buen feeling, hay respeto, no te puedo decir que hay una amistad hoy. Pero es que en realidad hemos dejado de vernos, estamos en distintos ámbitos, nos manejamos con distinta gente, vemos las cosas desde distintos sitios, y bueno… es como que no vamos al mismo bar.